Metal Underground

Kreator - "Phantom Antichrist" (2012)

"Muito se tem falado dos Big Four do thrash metal norte-americano: Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax. Mas muita gente se esquece dos Big three do thrash germânico: Kreator, Sodom e Destruction, três nomes indispensáveis do género. E se os Metallica são, fruto da sua popularidade, os líderes americanos do thrash, na Europa o maior nome deste importantíssimo sub-género do metal, são os Kreator, isto devido à sua grandiosa carreira.
Nos anos 80 e início dos 90, a banda editou alguns dos melhores álbuns de thrash, numa versão brutal do género, e durante o resto da década de 90, experimentaram novas sonoridades, mais industriais e góticas, tendo desiludido muitos fãs. Em 2001 regressaram em grande forma ao thrash com "Violent Revolution", mas numa vertente menos extrema da que faziam no passado, com elementos de death metal melódico e heavy metal tradicional. Os seguintes "Enemy Of God" e "Hordes Of Chaos" deram continuação a esta sonoridade mas com um acréscimo de peso e agressividade, tendo estes álbuns sido do melhor que foi feito no género, na década passada.
"Phantom Antichrist", 30 anos após a banda ter começado a sua carreira, ainda com o nome Tormentor, mostram uma banda ainda com fome de fazer música forte e relevante."

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Diablo Swing Orchestra - "Pandora’s Piñata" (2012)

"Quando falamos de avant-garde no metal, por norma Diablo Swing Orchestra é um dos nomes que mais vezes surge associado a tal designação. No entanto não deixa de ser curioso a evolução dos nossos ouvidos perante os discos deste septeto sueco. É facto, a não ser que a vossa discografia se resuma a bandas dentro deste “género”, a primeira escuta de Pandora´s Piñata pode revelar-se bastante desconcertante, ou até mesmo dar a sensação de estarmos perante uma cacofonia que nos faz explodir a mente. Mas eis que de repente, e quase de forma inconsciente, tudo muda, a bizarria vai dando lugar ao lógico, e o caos vai dando finalmente origem à ordem.
Talvez por falarmos de músicos clássicos, os coloca mais perto da erudição do que da tradicional musica ligeira, de mesma maneira que ao conseguirmos discernir um fio condutor os afasta de experimentalismos mais non-sense ou naíve. Juntando a isso uma incrível noção de swing, e está, pelo menos parcialmente explicado o nome do colectivo.
Pandora’s Piñata, é portanto a continuação daquilo que foi começando nos dois discos anteriores, The Butcher's Ballroom (2006) e Sing-Along Songs for the Damned and Delirious (2009), mas desta vez de uma forma um pouco mais refinada, próprio de quem subiu mais uns degraus nessa escada da vida que dá por nome de evolução.(...)"

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Havok - "Point Of No Return" (2012)

"A quem andar minimamente atento à nova vaga do Thrash, certamente que o nome dos Havok não é estranho. Em 2011, com o segundo álbum, ‘Time Is Up’, atingiram provavelmente o seu auge, sendo que este registo é tomado como um dos melhores que já passou pela new-wave.
Este ano estão de volta, com um EP intitulado de ‘Point Of No Return’, que é composto por duas originais e duas covers. Sem muito a dizer, os Havok com duas novas músicas originais conseguiram dar aquele cheirinho de que é possível que o sucessor de ‘Time Is Up’, seja igualmente ou ainda mais desafiante que aquela que foi a proposta que os lançou em maiores horizontes. Se não nos esquecemos de refrões como os de ‘Covering Fire’, ou de ‘Scumbag In Disguise’, certamente que nesta fornada, os riffs da faixa-título ou o refrão de ‘Cradle To The Grave’ também não nos passam ao lado.(...)"

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Naice.

Eu custo consultar as reviews do MI; e por vezes andava perdido. Assim fica tudo mais arrumado.

Grind-zé Escreveu:Naice.

Eu custo consultar as reviews do MI; e por vezes andava perdido. Assim fica tudo mais arrumado.

Nem mais... todos ganham com isto. Mesmo o fórum fica mais arrumado.
Para a coisa ficar melhor só falta uma postadela da capa do álbum!!

Fear Factory - "The Industrialist" (2012)

"Após o grande álbum que foi "Mechanize", repleto de excelentes temas, as expectativas para o seu sucessor não podiam estar mais elevadas. O disco de 2010 é de facto um dos melhores da carreira do grupo norte-americano e fica bem na prateleira ao lado de álbuns como "Demanufacture", ou "Obsolete", os álbuns mais marcantes dos Fear Factory.
Ao ouvir o novo álbum pela primeira vez a sensação é de desilusão e passadas algumas audições percebe-se que apesar de ser um bom disco, não chega perto da qualidade do seu antecessor. (...)"

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Candlemass - "Psalms for the Dead" (2012)

"Após uma passagem muito esperada e bastante bem recebida em terras lusitanas, os Candlemass lançaram aquele que vai ser o seu canto do cisne. Com efeito, “Psalms for the Dead” é o último e definitivo lançamento da lendária banda de doom metal sueca, mas que deixa para trás dez álbuns de estúdio com qualidade notável e um legado bastante positivo.
O álbum inicia-se com “Prophet” que é um bom cartão-de-visita, para o potencial que o álbum encerra ao longo das suas nove faixas. Neste tema uma alternância bem executada entre riffs lentos e galopantes acompanhados por teclados e pela voz soturna e fantasmagórica de Rob Lowe, pauta a atmosfera e ambiência deste registo. Em “Sound of Dying Demons” temos um tema que apesar das influências vincadas de Black Sabbath, é executado de forma muito própria e sem grande esforço por parte do colectivo sueco. Seguidamente temos o tema mais curto deste registo, “Dancing in the Temple”, que apesar de ter uma sonoridade mais “catchy”, se torna cada vez mais viciante à medida que lhe são dedicadas audições.(...)"

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Process Of Guilt - "Faemin" (2012)

"Um dos álbuns mais aguardados do underground nacional, o terceiro, aquele que funciona normalmente como confirmação (ou não) de uma banda. A expectativa era, sem dúvida nenhuma, enorme. De tal forma, que há primeira audição, quase (e atenção ao quase) que existe um sentimento de desilusão devido à forma como o disco nos vai entrando, comparando à forma como a primeira faixa se apresenta. De forma discreta, low-profile, mas segura daquilo ao que vem. O ritmo hipnótico que cedo se instala em “Empire” é daqueles traiçoeiros que quando pensamos que somos imunes é que descobrimos que estamos agarrados. O facto da voz a surgir apenas aos cinco minutos já é revelador acerca da intensidade instrumental deste início. Intensidade que se vai multiplicando até ao final.
O que é curioso é que o final parece surgir apenas quatro músicas depois, com todas elas tendo uma cadência muito própria do que é típico num álbum conceptual, sendo que o sentimento que liga todas as faixas é a abordagem das lutas internas que o/um ser humano atravessa mas de uma forma mais minimalista ou simples. No entanto, isso não facilita o trabalho do ouvinte porque o que fica simples por um lado fica mais intenso por outro, havendo aqui uma inegável influência sludge e Neurosis (que é algo à parte) que faz que os quarenta e poucos minutos voem sem que nos apercebamos e que depois de chegarem ao fim, o ouvinte fique com aquela sensação de ter sido atropelado por uma besta enorme, com cornos, e que durante esse atropelo, o mundo tivesse acabado de forma lenta e sádica, como que a apreciar as várias nuances de um fim anunciado mas que nunca o chega a ser propriamente. (...)"

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Engel - "Blood Of Saints" (2012)

"Existem álbuns de todos os tipos. Desde os álbuns a tresandar a podre como os Black Witchery praticam orgulhosamente; até aos álbuns que brilham do tão limpinhos que são, como é o caso de bandas como os Engel. Como é óbvio, apesar do estigma, isto não é um critério de qualidade, pois tanto existe Black Metal necro imperceptível e mesmo insuportável, como existem muitos álbuns modernos com qualidade inegável. Até aqui, presumo não estar a dizer nada de novo, portanto vamos ao que interessa:
Os Engel são uma banda austríaca com um cadastro pouco famoso, pois os dois álbuns antecessores a “Blood Of Saints” não passam de propostas dispensáveis e a repetir fórmulas que os In Flames já praticam há uns anitos. A diferença destes austríacos para o emblemático colectivo sueco, é que estes últimos nunca comprometeram a sua essência (mesmo após a saída de Jesper Strömblad em 2010). Já os Engel, pecam pela falta desta característica.
O que testemunhamos aqui é uma banda que sabe fazer música, mas “só de vez em quando”… o que acaba por ser uma pena, pois o contraste da pujança de “Frontline” e mesmo os refrões pegajosos de “Question Your Place” e “Cash King”; com músicas que passam despercebidas do tão monótonas que são (como é o caso de “Numb” e “Drama Queen”), mancha o registo de forma indelével.
O álbum acaba por ser um registo tanto com momentos agradáveis e desafiantes, como com músicas que fazem com que a única reacção do ouvinte seja o bocejo ou o nariz torcido (porque o azeite ás vezes também é um tempero excessivo em algumas músicas). Assim, toma-se “Blood Of Saints” como algo confuso, onde em onze músicas, só três se destacam pela positiva. (E mesmo assim também não se tratam de nada do outro mundo(…)

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Ephel Duath – "On Death And Cosmos" (2012)

"Depois de nos anos mais recentes da história da banda haver apenas um único elemento, Davide Tiso, em 2011, uma nova e completa line-up é reunida, com Marco Minnemann na bateria (baterista conceituadíssimo que já tinha colaborado no passado com a banda), Karyn Crisis na voz (ex-vocalista dos Crisis) e Steve Digiorgio no baixo (lenda viva no que diz respeito à arte de tocar baixo, ex-Sadus, ex-Death, ex-Testament, etc.). Uma line-up de respeito. A questão principal que se coloca é… será que estes nomes vêm trazer alguma mais-valia à banda no que mais interessa, que é a música?
É uma questão que apenas estas três músicas talvez não consigam responder, mas de qualquer forma, deixam indicações muito boas em relação ao futuro. Para já temos, um mini conceito que se baseia em experiências pessoais e que lidam com o desapego espiritual, abandono e transformação pessoal, revelando uma parte lírica muito cuidada e tão importante quanto a música, esta que revela alguma aproximação pela experimentação sónica algo semelhante à feita pelos Deathspell Omega, numa estética ligeiramente diferente – e mais bem conseguida – combinando a já mencionada experimentação com um certo elemento progressivo que faz com que as três faixas soem como uma só, um épico de som cru (cortesia de Erik Rutan nas misturas e de Alan Douches na masterização) que tem tanto de belo como de desconfortável.(...)"

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Angelus Apatrida - "The Call" (2012)

"Uma das melhores bandas novas de thrash metal é espanhola, para ser mais exacto de Albacete. Esqueçam por momentos as bandas norte-americanas e inglesas que fazem parte do revivalismo do thrash e ouçam este "The Call", o quarto álbum dos Angelus Apatrida.
Se são fãs de thrash metal, vale a pena escutarem este álbum várias vezes e desfrutarem de um alinhamento repleto de temas fortes e sem um único que seja para encher, destacando-se entre estes: "We Are Next","At The Gates Of Hell", "Violent Dawn", "It's Rising" e "Killer Instinct". Thrash rápido e directo ao assunto mas ao mesmo tempo extremamente bem executado, é o que poderão encontrar neste trabalho, chegando a ser impressionante o quão bons interpretes são os membros de Angelus Apatrida. Riffs certeiros com fartura, solos virtuosos, música veloz, agressiva, mas muito catchy, com melodia na medida certa, é assim o novo disco da banda do nosso país vizinho.
Não é nada surpreendente o facto da Century Media ter agarrado estes senhores desde o anterior álbum "Clockwork", porque são uma excelente banda em qualquer parte do mundo e claramente superior a outras novas propostas de thrash vindas de países com mais tradição no género e mesmo a alguns nomes bem conhecidos. Cá em Portugal também temos os Prayers Of Sanity, que na vertente mais old school do thrash também estão a dar cartas, mas a banda nacional ainda agora vai editar o seu segundo álbum, sendo que os espanhóis já estão numa fase mais adiantada e com mais provas dadas. Claro que por cá também temos os Pitch Black, mas estes já estão numa fase mais adiantada, têm 17 anos de existência e não podem ser considerados uma banda da recente fornada do thrash metal.(...)"

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Delain - "We Are The Others" (2012)

"A Holanda é sem dúvida um dos grandes pontos de referência no que diz respeito ao Female Fronted Metal Scene. Seja numa vertente histórica com os The Gathering e Orphanage como percursores do género, ou por ter lançado alguns dos mais importantes e interessantes nomes, com Within Temptation, After Forever e Epica como exemplos mais óbvios. Mas o país das tulipas é tão especial neste âmbito, que até as bandas que há partida se apresentam menos extravagantes, se arriscam a lançar grandes discos. Os Delain são um desses casos, que a brincar a brincar vão contanto já com uma interessante base de fãs, que lhes permite manter a confiança de uma grande editora como a RoadRunner.
Com este novo We Are The Others, a banda traz-nos algumas surpresas quando comparado com os anteriores Lucidity e April Rain. A maior delas será porventura o groove de algumas faixas, com destaque especial para o tema inicial Mother Machine, uma autêntica bomba energética, que faz um contraste incrível com a voz profunda de Charlotte Wessels, e claro um refrão daqueles que só mesmo os Delain conseguem fazer. Aliás, desde April Rain que Martjin Westerholt, teclista e principal compositor, descobriu uma capacidade assombrosa para escrever orelhudos refrões que, vá-se lá saber como, conseguem estar mesmo ali no limite entre o corriqueiro e a vontade em ouvi-los até nos fartarmos completamente deles. Os casos mais flagrantes serão os de Hit Me With Your Best Shot e Are You Done With Me. Cantados por Evanescence ou Amaranthe provavelmente soariam lamechas ou dariam vontade de rir, mas com Delain soam incrivelmente bem.
Desta vez a lista de convidados cingiu-se à presença de nem mais nem menos do que Burton C. Bell, vocalista dos lendários Fear Factory no tema Where’s The Blood, que mais uma vez recupera um pouco do groove do primeiro tema, quase como se contagiado pela presença do próprio vocalista, que faz um interessante dueto com Charlotte.(...)"

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Allegaeon - "Formshifter" (2012)

"Confesso que não conhecia estes norte americanos antes de este disco ter aparecido na minha caixa do correio. Desconhecimento total. E a forma como escutamos um disco de uma banda do qual nunca ouvimos sequer uma nota é diferente daquelas que conhecemos o que já lançaram na sua carreira. Pelo “press release” disponibilizado pela editora, informam que são uma banda formada em 2005 e são conhecidos como os reis do death metal melódico do Colorado. Com apenas um disco lançado em 2010, “Fragments of Form and Function”, o interesse em escutar este disco era agora mais elevado.
Eque surpresa! “Formshifter” é um disco fantástico! Não é apenas death metal melódico, é também muito técnico, muito interessante e muito bem executado. Todos os elementos do estilo estão aqui, desde as vozes guturais, riffs cortantes e rápidos e montes de blastbeats, mas tudo realizado de uma forma equilibrada e que resulta num disco que é uma lufada de ar fresco no estilo. Imaginem a melodia de uns In Flames mais furiosos, com a ferocidade de uns Hypocrisy antigos e o peso de uns Meshuggah e terão uma ideia geral do que este “Formshifter” é, um disco intenso, poderoso, catchy e magistral.
O que salta logo à primeira vista é a coesão e brutalidade da secção rítmica,capaz de arrancar tinta das paredes tal a força e precisão com que debitam ritmos ora a meio-tempo ora rápidos, e um trabalho de guitarras exemplar. Efectivamente, a quantidade de ritmos e solos presentes neste disco é de uma técnica muito (mas mesmo muito) acima do que costumamos ouvir em bandas similares. No entanto, e para tornar tudo exemplar, as vocalizações de Ezra Haynes conferem o poderio necessário a este disco.(...)"

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Firewind - "Few Against Many" (2012)

"Não é preciso ter vivido debaixo de uma rocha nos últimos 15 anos, para se perceber que o crescimento do power metal tem uma relação inversamente proporcional com a sua popularidade, especialmente nos adeptos mais acérrimos de outros sub-géneros do metal. Porventura os maiores factores a que se deve tal status provem da “suavização” que muitas dessas bandas sofreram, na maioria das vezes com a passagem das guitarras para um plano de fundo, em detrimento de elementos mais sinfónicos, ou seja aquilo a que hoje se vulgou chamar de Euro Metal, ou carinhosamente apelidado por alguns de Flower Metal.
Os Firewind sempre estiveram mais ou menos à parte disso, aliás Few Against Many certamente que não será um disco propriamente inovador ou até mesmo um marco na história do power metal, mas é sem dúvida um bom disco, feito literalmente com conta, peso e medida, sem muitos floreados, mas bem incisivo, ou não fosse Gus G um grande compositor de riffs, e Apollo Papathanasio um exímio vocalista. Existe aqui sem dúvida um espírito NWOBHM muito forte nas composições deste disco, no entanto é impossível também ignorar a influência americana na aura do disco, afinal de contas é mesmo nos Estados Unidos que está sediada a banda.(...)"

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